Verhaaltechniekfilmpjes

Video 1:

We zouden de grondregel van 1 pagina script is 1 minuut als film tijd.

En de meeste verhalen bestaan uit 3 actes dus de eerste act is de set up, de tweede act is de confrontatie en de derde act is resolution. De acts verdelen je verhaal in 3 belangrijke stukken.

Met je script bepalen of je film binnen je bugdet past. Dit is erg belangrijk zeker, omdat wij niet zo'n groot budget we hebben. Wanneer je script af hebt schrijf je daarna wat je nodig hebt voor de productie fase en als je dat hebt gedaan kun je een budget gaan bepalen. En daarna kun je dingen gaan schrappen of aanpassen zodat het een redelijk budget krijgt.

Video 2:

Zorg dat de andere persoon er iets om geeft zorg dat je kijkers emotioneel betrokken zijn bij het verhaal. Een goed verhaal zou je een belofte moeten geven. De eengemaakte 2+2 theorie gebruiken om de kijkers hun aandacht erbij te houden. De beste verhalen wekken verwondering op.

Filmtechniekfilmpjes

1. Hoe schrijf je een script? 

 Een script is een vertaling van onthaal naar acties en dialogen. Hier staat alles in wat er in de video of animatie gebeurt. Gebruik werkwoorden om te beschrijven wat er met de personen gebeurt. Bij een script met een goede lay-out begin je eerst met de locatie, daarna volgt wat de personen/objecten doen (waar boven staat wie het zegt), en als laatst volgt het script. 

2. Verhalen vertellen met je camera

Je moet weten wat je de kijker wil vertellen, hier moet je met het filmen dan ook goed op letten. Kadering en compositie zijn dan ook erg belangrijk. Het verhaal heeft invloed op hoe je scenes eruit gaan zien. Maak de scenes niet allemaal hetzelfde, anders kan het saai worden. Je kan emoties met de film overbrengen. Wij gaan hier zeker technieken van gebruiken. Zo willen wij veel verschillende beelden naar voren laten komen, daarnaast willen wij gebruik maken van bijvoorbeeld een bewegende camera.

3. Montage en editing

Hier hebben wij het tweede filmpje gekozen. Wat bijzonder is aan de montage/editing wordt hieronder beschreven:

Fragment 1 --> Er is veel energie, het ritme en de muziek zorgen daarvoor. Ook is er herhaalde actie, hectische montage en een bullet time graphic match wipe. In dit fragment komen er veel korte stukjes waar veel in gebeurt. 

Fragment 2 --> Het tempo versneld tot een razend tempo, waarna een slow-mo ondergang volgt.

Fragment 3 --> Er is dubbelzinnigheid dit komt neer op een gigantische dick-grap. Er is montage van wereldklasse, maar er zijn ook schokkende sequenties. 

Fragment 4 --> Het effect is angstaanjagend oor de kracht van associatie. 

Fragment 5 --> Het is een propagandastuk dat zijn theorie van montage als conflict illustreert het concept van twee discrete shots die aanleiding geven tot een idee groter en anders dan hun individuele betekenissen

Fragment 6 --> Er is geen enkele daadwerkelijke dreiging van naaktheid, maar het is allemaal deel van de montage. Het wekt deze effecten in je geest op, door heel veel korte beelden. 

Fragment 7 --> Er is een enorme kracht van monteren, zo wordt toch het juiste idee overgebracht. 

Fragment 8 --> herinneringen worden door slow-motion opgebracht. De montage brengt veel kracht en schoonheid. 

Fragment 9 --> Veel verschillende niveaus die met elkaar worden verbonden. Dit soort non-verbale communicatie maakt zo'n ongelooflijk communicatiemedium montage.

Fragment 10 --> Belangrijke thema's maken een film erg belangrijk, zo komt dat hier in de editing met de slow-motion ook erg naar voren. 

4. Geluidseffecten

Met geluidseffecten worden je video's op een hoger niveau getild, geluidseffecten zijn een van de belangrijkste componenten om een video naar een hoger plan te tillen. Voor geluidseffecten zijn er verschillende sites. Gebruik hiervoor verschillende zoekopdrachten. Wanneer het geluid wat je zoekt er niet is, kan je altijd zelf proberen het geluid te maken. Tijdens onze film gaan wij van best veel geluidseffecten gebruik maken. 

5. Cuts en overgangen

Wanneer je bezuinigingen minder schokkend wil maken gebruik je cutting on action. Dit is knippen van de ene opname naar de andere terwijl het onderwerp nog in beweging is. 

Cutaway is het snijden naar een invoegopname van iets en dan terug.

Cross-cutten is wanneer de redacteur heen en weer wisselt tussen de locaties. Zo kan de spanning toenemen. Deze wordt gebruikt om te zien wat er in het hoofd van de personage gebeurt. 

Jump-cuts is wanneer de editor tussen hetzelfde shot snijdt en dat zijn ze vaak gewend, deze laat opzettelijk het verstrijken van de tijd zien.

Een match-cut snijdt van de ene opname naar een soortgelijke opname door de actie of compositie te matchen. Je springt vaak van de ene plaats naar de andere 

Fade-in/fade-out is een oplossing van of naar zwart 

Smash cuts zijn abrupte overgangen

De iris wordt gebruikt als een stilstische keuze, deze overgangen kom je vaak tegen in een scene. 

Andere overgangen zijn onder meer de wipe, een veeg voor een wit onderweg. er zijn veel soorten

Invisible cut wordt gebruikt om de indruk te wekken van een enkele take.

Birdman-cuts zijn verborgen in zweeppannen waar je de cut op de beweging van de camerabeweging kunt verbergen. 

De l-cut is een op audio gebaseerde overgang. Dit is wanneer de audio van het huidige shot wordt overgedragen naar het volgende shot. 

De j-cut is wanneer de audio van de volgende scene begint voordat je er bent. 

De j-cut en de l-cut zijn ontworpen om specifiek een naadloze stroom te creëren. De j-cut is geweldig voor het onthullen van een nieuw element binnen een scene. 

Het mengen van technieken is ook mogelijk. 

Wij vinden cross-cutten, de j-cut en de invisible cut het meest interessant. Deze zouden wij dan ook in onze eigen film kunnen verwerken. Cross-cutten maakt de film spannender. De j-cut begin al aan de volgende scene waarvoor je er al bent. De invisible cut wordt gebruikt om de indruk te wekken van een enkele teak. Deze kan verschillen. 

Shorts

1. Splitscreen. A love story. (2011)

• Welke filmtechniek valt op? Natuurlijk zoals de titel al verwijst, het splitscreen. En het is in first person gefilmd. 
• Hoe wordt die filmtechniek gebruikt? Doordat het een splitscreen is lopen de twee werelden in elkaar over. 
• Hoe ondersteunt het filmische (de camerabeweging, de montage, belichting, kleur etc.) het verhaal? Je ziet doordat het in first person is gefilm duidelijk dat de twee hoofdpersonen exact hetzelfde meemaken en uiteindelijk bij elkaar op dezelfde locatie uitkomen. 
• Wat haal je hier uit voor je eigen film? Wij zouden ook graag in onze film een paar first person shots gebruiken, om het nog persoonlijker te maken.

2. If (2014)